Info para todos aquellos que me escribieron preguntándome!! espero les sirva y puedan ir a verla!!!
Grupo:MANDINGA TEATRO
Todo junio
SABADOS 22 HS –
Oniria Intervalo Cultural
Av. Del carmen 277- V.Allende-
Reservas: 03543-437863
Entrada General $20.-
DOMINGOS 21 HS.
Espacio Mascara-
La Rioja 836 casi esquina Avellaneda – Bº Centro – Córdoba capital-
Reservas: 4256678
El sábado 4 de abril el abasto vibró con la música del altiplano, con la música del Jujuy a cargo de los Inti Huayra, y el folclore de zambas y chacareras que compartió el santiagueño Raly Barrionuevo.
Los Inti invitaban a bailar, cantar, a carnavalear y sentir por un momento el tiku tiku en la sangre del baile del norte.
Durante hora y media convirtieron la peña en pura alegría, terminando su paso por Captain blue con “verde verdecito, verde limoncito, a mi no me alegra nada solo tu corazoncito”… y así decían hasta la próxima y todos al coro con otra! otra!
Así la banda jujeña le dió la bienvenida a Raly y su banda que durante dos horas y media brindó un repertorio fuera de lo común con muchas canciones de discos anteriores como Circo criollo y Ey paisano, obviamente sin dejar de lado su nuevo trabajo Noticias de mi alma.
Gran cantidad de seguidores coreaban las canciones del santiagueño de Frías y en este caso no era el comedor como siempre el que vibraba de energía, ya que el día anterior a la peña, fué clausurado.
Sin embargo el abasto, que hoy en día es una zona multicultural debido a la gran 
cantidad de propuestas que ofrece por la noche (cuarteto, rock, heavy metal), el sábado recibía a miles de jóvenes estudiantes para bailar chacareras y disfrutar hasta el amanecer.
Espacio cultural, gente ansiosa, luz, miradas, acción?, eso queda para el último.
Beto, Maricel, un bar el lugar de encuentro.
Sonrisas cómplices se adueñan del lugar…Maricel se anima, propone pero Beto se inhibe.
En búsqueda ambos: del Beso, que concrete ese momento. Lo que les anda pasando.
La charla es un ida y vuelta, indirectas directas por parte de Maricel, que llegan muy indirectas para Beto.
Piensa Maricel: que me bese, que se calle y me bese.
Cuando Beto toma iniciativa… Maricel no entiende el motivo.
Monólogo de Beto…y si no me quiere? Y si me quiere como amigo nada mas? Dale Beto animatee si no le das un beso no vas a saber!!!!
Por su parte, Maricel…su cabeza no dejaba de maquinar… y si me citó para decirme que sólo quiere ser mi amigo? …date cuenta Maricel, dá todas estas vueltas porque no se anima a decírtelo!!!!
Bromas, miradas presumidas, manos que quieren sentir, todo juega en su justa medida, pero el Beso se hace esperar.
El bar cierra, y ellos aun allí, sin concretar nada.
Ambos resignados, de haberlo intentado sin ser comprendidos.
Comunicación? Mucha, pero no con palabras.
De repente saludo final, como quien se distrae y se pone al lado del otro, no hay más distancias que el aire que pasa por el fino lugar.
Mirada fija a los ojos Maricel.
Mirada fija a los ojos Beto.
Pestañas, nariz, boca.
Respiración profunda, nervios.
Se acercan, suspiran…
Luz, miradas, Beso.
Autor de la obra: Alberto Rojas Aspel
Director: Alejandro Tonon Andrada
Actores: Teti cavo y Valentina Marello.
Mandinga.blog.terra.com.ar
Vienen sonando desde el norte.
Cajón peruano, charango, guitarra, bombo, quena y voces.
Folclore latinoamericano fusionado con ritmos afro.
El cineclub La Quimera los recibió una vez más en el Patio de la Luna.
Poco a poco la noche se transformaba en un solo canto, y las pocas pero suficientes estrellas fueron la compañía perfecta.
El espacio cálido, la gente justa, y la noche para cerveza.
La voz de Facu, la guitarra a cargo de Pato, Coqui con charango y quena y Javier a cargo de la percusión; coros… todos.
Sonaron temas de Ricardo Vilca, Víctor Heredia, Lila Downs y canciones propias de Acullico.
Durante dos horas la buena vibra reinó y ya llegaba el final.
La gorra empezó a pasar de mano en mano. Contribución de corazón.
Los Acullico decían hasta la próxima con un candombe.
El lugar quedó con ganas de más, seguramente habrá otro punto de encuentro.
Acullico: Pequeña bola que se forma al mascar la hoja de coca.
La mayoría de los géneros musicales, están influenciados por la cultura musical africana.
Tocar el tambor, era una forma de expresión que tenían los negros del África, para comunicar el sufrimiento, pero también como forma resistencia.
Resistencia frente la opresión española durante la conquista del continente.
Fueron durante 400 años esclavos, mano de obra barata.
Fue así como esa cultura musical viajó por diferentes países, logrando que su impronta quede impregnada en los géneros musicales actuales.
Ritmo en la sangre y baile en los pies…
El candombe es un ritmo afro-uruguayo que conserva una gran influencia de las bases afro. A principios del siglo XIX la población de origen africano en Montevideo excedía el 50% de los habitantes y la necesidad de expresión y liberación hicieron que los tambores sonaran más que nunca.
El tango es uno de los géneros que se originó simultáneamente en Montevideo y Buenos Aires, pero que conserva en su baile una gran marca africana. Este genero musical lleva este nombre, por su parecido con la palabra tambor, de la expresión “tocá tambor”, “tocá tango” para dar comienzo al baile de los negros.
La salsa es una mezcla de son, guaracha, bomba, plena y proviene de los ritmos afro antillanos y se combina también con el ritmo de Puerto Rico, Cuba y Nueva York.
El jazz, es fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea influenciado por la llegada de africanos a Estados Unidos.
Del jazz, deriva Bossa Nova, que nació en 1900 y proviene de la creatividad afro americana.
El reggae, de origen jamaiquino, influido por el rocksteady y el ska, remite a sonidos afroamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso y otros ritmos antillanos.
En la actualidad la música no conoce de fronteras. Instrumentos cubanos se fusionan con tambores africanos, milongas con danzas ancestrales, rumbas con candombe, y así la cultura musical crece y se enriquece de los antepasados.
Es así como hay tantos géneros musicales como instrumentos creados, y se hace de la música un ritual, que transmite sentimientos, que traslada a momentos, y por sobretodo que hace vibrar de energía.
Una puesta en escena impecable.
El escenario: 990 arte club
Grupo de jóvenes músicos cordobeses que combinan didgeridu* con percusión africana.
Las voces y el viento su particularidad.
Las cuerdas también son invitadas a participar.
Música ancestral + danza + electrónica, es la combinación perfecta que proponen.
El escenario netamente multicultural: instrumentos originarios de América latina, la India, África, Medio Oriente, Australia y Japón.
Martín Quevedo y Mauro Sosa introducen sus voces étnicas que se fusionan con el inconfundible balafón y la melodía del didgeridu.
Parece improvisación, pero no lo es. El ensamble suena perceptible a todos los sentidos.
La danza lo acompaña en su rítmica, y los pies se dejan llevar por viento.
Proyecciones de fondo a cargo de Chango Roots que introducen a su público en la clave justa para sentir y entender la combinación.
Ensamble yidaki se convierte así en una propuesta musical que te traslada en tiempo y espacio a través de la percusión, sintiendo la propuesta de cada instrumento internacional tocado por cordobeses.
El viaje sonoro termino aquí, pero se espera con ansias el próximo vuelo.
Didgeridu*: instrumento de origen australiano. También llamado yidaki. Simula sonidos de animales, entre otros.
Pasión reunida en un cálido abrazo de tambores.
Semicírculo donde la energía circula.
Manos que irradian calor, y parches que resuenan.
Piernas que sostienen el tambor, y miradas cómplices del ritmo.
El maestro Abdoulaye Badyane* sale al encuentro de los percusionistas para darle rienda suelta al ritmo.
Suena el Yancaí*, luego Caquilambé*.
El llamado le pega el grito al ritmo para que se anime a comenzar.
Al principio lento y espaciado, para luego elevarse y bajar a un equilibrio justo, logrando cadencia y buen gusto.
La ronda se transforma poco a poco en un diálogo que no quiere terminar.
Preguntas y respuestas, tambor 1- tambor 2, llamada de cierre y toque grave al medio.
Culmina el ritmo, pero la alegría persiste. El calor de las manos se adueña del lugar.
Sincretismo cultural.
Tradición que no conoce fronteras y la enseñanza a flor de piel.
Abdoulaye convierte el encuentro en pura percepción, lo que permite vibrar de energía, e invitar al cuerpo a sentir.
Una vez más, los tambores se hicieron oír en córdoba, y la buena energía fue su compañía.
Quedarán resonando hasta el próximo encuentro.
Abdoulaye Badyane*: percusionista senegalés, fundador de la escuela de danza y percusión Dara Chozan.
Yancaí*: ritmo africano de la paz. Dá comienzo a los rituales.
Caquilambé*: ritmo africano de cosecha.
Para ellos la música es todo.
Es alegría, un medio de vida, un idioma que comunica los sentimientos.
Con qué profundidad conocerán ese idioma, que eligieron a la peatonal, como medio de expresión.
Tony y sole, un dúo que se compromete con su público. Hace cuatro años que comparten esta pasión, ésta filosofía de vida, que los une como artistas callejeros.
Se definen como artistas populares, que comparten el día a día con la gente, sus vivencias, anécdotas, tristezas.
La gente espera con ansias que empiece el show, mamás embarazadas, parejas enamoradas; de pronto una canción de Arjona, o Sabina, o porque no Luis Aute. La variedad es infinita, y los juegos de voces se amigan para sonar impecable.
“Un oasis en medio del desierto”, definía Tony al espacio cálido y sonoro que se forma cuando cantan y la gente conrea las canciones.
La recepción, afirman, es única. Reciben centenares de saludos y agradecimientos. Se sienten queridos, cómodos, lo que les genera ganas, entusiasmo para seguir creciendo como cantantes callejeros.
El “pelado” de la plaza San Martín, Tony, (que ahora se encuentra en la peatonal) y Sole, son dos artistas, como muchos de la peatonal cordobesa, que apuestan a difundir el arte, el canto, la buena energía que transmite la música e invitan al caminante a detenerse, hacer un respiro.
En pocas palabras, invitan a florecer los sentidos con su arte: la música.
Oriundo de Malagueño y amigo del Charango, del violín y de la armónica. Su amante: la guitarra.
La esquina Rosario de Santa Fe y San Martín es su espacio, rincón donde la música baila al compás de los caminantes.
Es músico terapeuta para abuelos de tercera y cuarta edad en dos geriátricos de Córdoba.
Eligió la calle para expresarse porque de esa manera se siente más cerca de su público, y puede brindar lo que es la esencia de su música invitando a que lo escuchen.
El 12 de septiembre el artista Paco Fúnes cumplió cinco años como artista callejero, y promete festejar muchos mas junto a su gente.
Interpreta artistas como el cubano Carlos Puebla, Silvio Rodríguez, Pablo Milanes; boleros de Armando Manzanero, y se siente identificado con la filosofía de León Gieco.
Con más de seis discos grabados de manera independiente, Fernando “Paco” Fúnes sigue apostando al arte callejero, a vivir la música desde ese ángulo y a que sus cuerdas sigan resonando en la peatonal.
Sensual, atrevida, dinámica y con una voz que denota mucho mar.
En escena, Jenny Nager. Luces rojas y azules que se fusionan para dar una tonalidad especial.
Náger a la voz, Luchy Rivarolla al bajo, Pablo González a la bata, y el inconfundible Titi rivarolla a la guitarra.
Música + poesía fonética, una combinación que va mas allá de lo comúnmente escuchado.
Percusión y coros, de la mano y voz de Eli Rivarolla, la adolescente con aires rosa que comparte el espacio sonoro junto con la banda.
Todo parece ajustarse a la ocasión, y la improvisación juega un buen papel.
Djembés, redoblantes, instrumentos que llaman al viento y le dan el toque de canto fresco.
Temas coloridos, que te trasladan a Brasil, bossa nova imperante y suavidad en las cuerdas.
Jenny, como en muchos de sus shows sorprende a su público, un público fiel que la sigue de años y la aplaude de pie.
Nacida en una familia con alma de músicos, cautivó una vez más a sus admiradores, que con aplausos por doquier le dan un ¡hasta la próxima Jenny!
ArTE + CaLLe 